"Es wäre gut, wenn sich das jemand mal am Stück anschauen würde."
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Katharina Grählert zu GET KILLED OR DIE TRYING
"Und dann kentert das Schiff!"
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Niels Willberg in den Proben zu MAEHLSTROM ANTARCTICA I
"So hab ich mir das nicht vorgestellt."
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Jenny in WIR SIND NICHT NETT
"Ey Mann, ich habe auch Rechte!"
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David Heim in WARUM, WENN WAS IST...
"Das geht Sie überhaupt nichts an!"
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Katharina Tönsmann in TAKE ME BACK TO RHINO TOWN
"Eine Bühne unter Palmen."
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Niels Willberg in GRIND SIDE OF THE MOON I
"Sonnenschein von innen rein!"
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Hannah Rumstedt in GRIND SIDE OF THE MOON I
"Weder Sinn noch Verstand, da ist bloßer Wille."
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ZITTY
"Ich hasse die Menschen, aber das Publikum, das liebe ich."
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Vincent Kadus in GOTHLAND
"Es war 'ne harte Arbeitsnacht."
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Julius Böhm in M.A.R.K.
"Funkstrecke ende!"
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Niels Willberg in FUCK UND WIR
City Kino Wedding
March 21, 2024

DER FALSCHE FILM

DER FALSCHE FILM

Der Filmcharakter Ray Ben wird durch ein Unglück aus seinem geliebten, schmuddeligen Kontingentfilm „Big Ben“ katapultiert und findet sich in der enttäuschenden Realität wieder. Nichts ist wie im Film, um alles muss man sich selbst kümmern. Selbst eine Unterhaltung geschieht nicht von alleine. Bei dem Versuch erneut in den Film zu gelangen, trifft er an der Popcorntheke auf Resa, die all seine Pläne durcheinander bringt…

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DER FALSCHE FILM

The movie character Ray Ben is catapulted out of his beloved, dingy contingent movie "Big Ben" by an accident and finds himself in the disappointing reality. Nothing is like in the movie, you have to take care of everything yourself. Even entertainment doesn't happen by itself. While trying to get back into the movie, he meets Resa at the popcorn counter, who throws all his plans into disarray...

Es spielen:

Julia Boxheimer, Andrew Clarke, Maximilian Diehle, Jonathan Frisch, Emmanuel Girondin,  Maximilian Götz, Marten Quirin Korte, Carlos Krieger, Amelie Plumpe, Thea Rasche, Anne Roemeth, Anaïs Urban, Niels Willberg

Text und Regie: Hannah Rumstedt

Live-Kamera: Natalia Pais-Fornari, Hannah Rumstedt

Kameraassistenz: Max Immendorf

Live-Video-Schnitt: Jakob Gerber

Virtuelles Bühnenbild: Kathrin Hunze

Szenenbild: Alice Hauk

Kostüm & Maske: Bella Krieger

Kostümassistenz: Katharina Achterkamp

Aufnahmeleitung: Itaya Diehl

Poster: Jakob Gerber

UND DIE 7 ENGEL…

UND DIE 7 ENGEL MIT DEN 7 POSAUNEN HATTEN SICH GERÜSTET ZU POSAUNEN

Die sieben Engel bilden ein Posaunenseptett, dessen Aufgabe darin besteht, mit ihren Instrumenten Feuer, Tod und Verderben (die Apokalypse) über die Erde zu bringen. Nach zwölf Jahren gemeinsamen Probens teilt der Engel Axel den anderen Mitgliedern mit, dass er das Ensemble aus persönlichen Gründen verlässt. Für die Engel bricht eine Welt zusammen („Es war ein Erdbeben für uns. Ein Erdbeben.“). Doch nach dieser Erschütterung berappeln sie sich und entschließen, einen Neubeginn zu wagen. Sie haben Hoffnung auf ein Leben danach – ein musikalisches Leben natürlich.

Die Veranstaltung entstand im Rahmen der Jahrestagung der Friedrich Schlegel Graduiertenschule der Freien Universität zum Thema „The Final Countdown“. Ästhetik und Politik von Weltuntergängen.

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UND DIE 7 ENGEL MIT DEN 7 POSAUNEN HATTEN SICH GERÜSTET ZU POSAUNEN

The seven angels form a trombone ensemble whose task is to bring fire, death and destruction (the apocalypse) to the earth with their instruments. After twelve years of rehearsing together, the angel Axel informs the other members that he is leaving the ensemble for personal reasons. A world collapses for the angels ("It was an earthquake for us. An earthquake."). But after this shock, they pick themselves up and decide to make a fresh start. They have hope for a life afterwards - a musical life, of course.
The event was organized as part of the annual conference of the Friedrich Schlegel Graduate School at Freie Universität on the topic of "The Final Countdown". The aesthetics and politics of the end of the world.

Es spielen:
Julia Boxheimer, Andrew Clarke, Thomas Felletschin, Jonathan Frisch, Maximilian Götz, Sebastian Kucks, Sophia Lietsche, Josephine Nahrstedt, Francesco Procopio, Hannah Rumstedt, Niels Willberg

Regie, Text und Dramaturgie: Julius Böhm, Jakob Gerber, Christoph Reinhardt

Bühne: Jakob Gerber

Kostüm: Lenna Stam

Maske: Janey Lia Marx

Fotografie und Dokumentation: Natalia Pais-Fornari

Mit den Stimmen von: Vilma Sippola, Christoph Reinhardt

NIE AKTIONSWOCHE - TAG 6

NIE AKTIONSWOCHE - TAG 6

BÜHNE: 

13:30h PROLOG:

Sober Drunken-Master-Class Tanz-Warm-Up mit Kaba-Zeremonie (Musik von BJ Viceworscht) Motivations- & Selbstverbesserungs-Coach Weißmann (Florian Denk) eröffnet den Tag mit Musik und einfachen Angst-Atem- und Tanzübungen, die nützlich sein können, wenn man zu besoffen ist oder wenn man so tun will, als wäre man besoffen, aber den ganzen Tag nüchtern bleiben will. Wir servieren Kakao-Pulver aus dem Supermarkt (original KABA Milchschokolade, Erdbeere, Vanille) mit Flüssigkeiten nach Wahl. ca. 25-60 min

CHAPTER 1: Mellow Minds and flickering FANTAsies:

Good Time Jesus (boingwave)

Kaizenblitz (Indie, acoustic) 


Micci Micci (Zora & Nico) (trip hop, downbeat, dreampop)

Saeko Killy: (downbeat, electronica, wave)

Gats (electronica, disco, house, experimental) (Live electronic set)

ghostandthesong.bandcamp.com/track/gates-opium-voice

18h CHAPTER 2: Women flowin’ over beats: 

Amatu (R`n`B, soul, downbeats) 

Chello (Hip Hop, downbeats, Rap) 

Zion Flex (Rap, electronic beats, breakbeats) 

20:30h CHAPTER 3: Rockin’ Finale: 

IhrWichser (Punk, Indie Rock) 

PHD Season (Industrial Rock Poetry)

EPILOG: Silence is violence on the headphones 

AFTER SHOW with DeeJays hosted by Trim and BJ Viceworscht  & guests all night long 

FOYER:

13-20h LIVE PODCAST von Pierre Zinke mit Gästen hier anhören

13-21h DANCE CLASS INTERVENTIONS:

INTERMISSION I - Ähhrobic mit Briggitte

(Cornelia Werner) ist die "Berliner Schnauze'' - Version von Jane Fondas Aerobic-Programm aus den 80er Jahren und gibt mit den richtigen Bewegungen den Ton an. Begleitet wird sie von Peter Marty. 

INTERMISSION II - Self Defence Dance

Vom Kampftanz zur Selbstverteidigung mit Candas Bas, der Sie auf "Melee on the Dance Floor" vorbereitet. Zwischen Ballett High Kicks und Breaking Balls - Low Kicks, rechten Haken und Jazz Hand Slaps, können Sie lernen, die richtigen Signale zu senden, wenn Sie das nächste Mal eine Diskothek besuchen.

INTERMISSON III - Hula-Hoop for a Distance

mit Scarlett San Martin in der Hauptrolle, gibt uns die Möglichkeit, unsere längst vergessenen Hüftrotationsfähigkeiten aus der Kindheit wiederzubeleben. Gleichzeitig hilft der Hula-Hoop-Reifen dabei, ein Gefühl für respektvollen Abstand auf der Tanzfläche zu bekommen. "Stell dir den Hula-Hoop-Reifen-Radius aller Menschen vor".

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NIE AKTIONSWOCHE - DAY 6

STAGE: 

13:30h PROLOG:

Sober Drunken-Master-Class Dance-Warm-Up with Kaba-Ceremony (music by BJ Viceworscht) Motivation- & Self-Improvement Coach Weißmann (Florian Denk) opens the day with some music and simple anxiety breathing and dance exercises, that could be useful when you get too smashed or if you want to pretend you are smashed, but want to stay sober the whole day. We will serve some old school supermarket kakao powder (original KABA milk chocolate, strawberry, vanilla) with liquids of your own choice. ca. 25-60 min 

CHAPTER 1: Mellow Minds and flickering FANTAsies:

Good Time Jesus (boingwave)

Kaizenblitz (Indie, acoustic)‍


Micci Micci (Zora & Nico) (trip hop, downbeat, dreampop)

Saeko Killy: (downbeat, electronica, wave)

Gats (electronica, disco, house, experimental) (Live electronic set)

ghostandthesong.bandcamp.com/track/gates-opium-voice

18h CHAPTER 2: Women flowin’ over beats: 

Amatu (R`n`B, soul, downbeats)

Chello (Hip Hop, downbeats, Rap) 

Zion Flex (Rap, electronic beats, breakbeats)

20:30h CHAPTER 3: Rockin’ Finale: 

IhrWichser (Punk, Indie Rock) 

PHD Season (Industrial Rock Poetry)

EPILOG: Silence is violence on the headphones 

AFTER SHOW with DeeJays hosted by Trim and BJ Viceworscht  & guests all night long 

FOYER:

13-20h LIVE PODCAST by Pierre Zinke and guests listen to it here

13-21h DANCE CLASS INTERVENTIONS:

INTERMISSION I - Ähhrobic mit Briggitte

(Cornelia Werner) is the „Berliner Schnauze'' (Berlin slang) - version of Jane Fonda’s Aerobic program from the 80s and sets the right tone with the right movements. Accompanied by Peter Marty. 

INTERMISSION II - Self Defence Dance

From battle dance to self defence with Candas Bas, prepares you for "Melee on the Dance Floor". Between ballet high kicks and breaking balls - low kicks, right hooks and jazz hand slaps, you can learn to send the right signals the next time you visit a discotheque. 

INTERMISSON III - Hula-Hoop for a Distance

starring Scarlett San Martin, gives us a chance to revisit our long-forgotten childhood hip rotation skills. At the same time, the hoop helps to get a sense of respectful distance on dance floors. "Imagine all the people's hula hoop radius".

Es spielen:

Kuratiert und produziert von Florian Denk & Hannah Rumstedt in Zusammenarbeit mit NIE Theater

Fotografie und Dokumentation: Natalia Pais-Fornari

Öffentlichkeitsarbeit: Sebastian Kucks, Hannah Rumstedt

Musikprogramm mit freundlicher Unterstützung vom Musicboard Berlin GmbH mit dem Programm “POP IM KIEZ”

NIE AKTIONSWOCHE - TAG 5

NIE AKTIONSWOCHE - TAG 5

BÜHNE:

18h PREMIERE: BERLIN, EIN PLAN UND ZWEI JOBS - TEIL 1 (auf deutsch mit englischen Übertiteln)

Teil I: Assistent*Innen muss es auch geben

Teil II: Arbeit, Liebe und der öffentliche Nahverkehr

Das große Epos des NIE-Theaters. Beide Teile hintereinander.

„In Berlin werde ich in kürzerer oder längerer Zeit zu meinem wahrhaftigen Vergnügen erfahren, was die Welt von mir will und was meinerseits ich selber von ihr zu wollen habe.”, das schrieb Robert Walser 1915 als er Berlin schon hinter sich und erfahren hatte, dass die Welt nichts von ihm wollte und also auch er nichts von ihr wollen durfte.

Marti ist neu in Berlin und sucht einen Job. Er möchte sich und seine Fähigkeiten kennenlernen und diese in den Dienst einer erfüllenden Arbeit stellen. Von einer Vermittlungsagentur werden ihm aus Versehen zwei Jobs gleichzeitig zugeteilt. Er berichtigt den Fehler allerdings aus Schüchternheit nicht und findet sich also tagsüber als Gehilfe eines sprunghaften Ingenieurs, der in einer Villa am Alexanderplatz wohnt, und nachts als Assistent einer ambitionierten (größenwahnsinnigen?) Regisseurin, die in einem Keller die Opern-Adaption der Tage der Commune probt. Hoffnungsvoll knüpft er seine Identität und sein Selbstbewusstsein an seine Assistentenarbeit, deren tatsächliche Ausführung allerdings verblüffend unklar bleibt.

mehr zum Stück

Unterstützt durch: CineOne, 25p Cine support, Materialmafia, Kunststoffe, Geyer-Tronic

FOYER:

17:30h Stückeinführung vom Enttäusche Mich! Ensemble

fortlaufend bis 23:59h 26h-PERFORMANCE "How can I get to Tampere from here?" by Vilma Sippola and Eeva Rajakangas

Eine Seglerin, Mary Lee Johnson, ist 26 Stunden lang in einem Container in Berlin, Alexanderplatz, gestrandet. Sie hat einen Traum: Eine finnische Stadt namens Tampere perfekt zu verkörpern. Dazu muss sie sich entschleunigen und sich in den "Tampere-State of Mind" versetzen. Während einer Nacht und zwei Tagen wird sie sich bemühen, ein langes, perfektes Tampere-ähnliches Frühstück zuzubereiten, zu servieren und zu genießen. Das Dauerstück umfasst Audio, Essen und Unterhaltung.

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NIE AKTIONSWOCHE - DAY 5

STAGE:

18h PREMIERE: BERLIN, EIN PLAN UND ZWEI JOBS - TEIL 1 (German with English surtitles)

Part I: There must also be assistants

Part II: Work, love and public transport

The great epic of the NIE Theater. Both parts one after the other.

"In Berlin, for a shorter or longer period of time, I will learn for my true pleasure what the world wants from me and what I myself have to want from it," wrote Robert Walser in 1915, when he had already left Berlin behind him and had learned that the world wanted nothing from him and that he was therefore not allowed to want anything from it either.

Marti is new in Berlin and is looking for a job. He wants to get to know himself and his skills and put them at the service of fulfilling work. A placement agency accidentally assigns him two jobs at the same time. However, out of shyness, he doesn't rectify the mistake and finds himself working during the day as an assistant to a volatile engineer who lives in a villa on Alexanderplatz and at night as an assistant to an ambitious (megalomaniac?) director who is rehearsing an opera adaptation of The Days of the Commune in a cellar. He hopefully ties his identity and self-confidence to his work as an assistant, although the actual execution of this work remains bafflingly unclear.

more about the play

Supported by: CineOne, 25p Cine support, Materialmafia, Kunststoffe, Geyer-Tronic

FOYER:

17:30h Introduction to the play by Enttäusche Mich! ensemble

ongoing until 23:59h 26h-PERFORMANCE "How can I get to Tampere from here?" by Vilma Sippola and Eeva Rajakangas

A sailor, Mary Lee Johnson, has stranded into a container for 26 hours in Berlin, Alexanderplatz. She has a dream: To perfectly embody a Finnish city called Tampere. To do this, she has to slow down and to make herself feel at home in “the Tampere-state of mind”. During the one night and two days, she will try hard to prepare, serve and enjoy a long Perfectly-Tampere-like breakfast. The durational piece includes audio, food and entertainment.

Es spielen:

Sandra Agudo, Julia Boxheimer, Andrew Clarke, Hannah Drill, Thomas Felletschin, Jonathan Frisch, Maximilian Götz, Vincent Kadus, Sebastian Kucks, Sophia Lietsche, Josephine Nahrstedt, Christoph Reinhardt, Hannah Rumstedt, Lea Uhle, Niels Willberg

Regie: Jakob Gerber

Text & Dramaturgie: Christoph Reinhardt

Bühne: Lea Uhle

Kostüm: Lenna Stam

Maske: Janey Lia Marx, Lenna Stam

Live-Kamera: Hannah Rumstedt

Live-Video-Schnitt: Tommaso Stingo

Ton: Jonathan Frisch

Licht: Christoph Reinhardt

Musik: SSUHI (Subsurface Urban Heat Island)

Übertitel: Andrew Clarke, David Heim

Soufflage: Julius Böhm, Elissa de Brito

Fotografie und Dokumentation: Natalia Pais-Fornari

Unterstützt durch: CineOne, 25p Cine support, Materialmafia, Kunststoffe, Geyer-Tronic

Musikprogramm mit freundlicher Unterstützung vom Musicboard Berlin GmbH mit dem Programm “POP IM KIEZ”

Kuration Musikprogramm: Florian Denk

Öffentlichkeitsarbeit: Sebastian Kucks, Hannah Rumstedt

NIE AKTIONSWOCHE - TAG 4

NIE AKTIONSWOCHE - TAG 4

STAGE:

19:30-21:30h MUSIC TALK SHOW & JAM - BlechBoxTalk - under the hot tin roof  

feat. Gotopo | Astan Ka | Aria & Federica Paoles | Lena Stoehrfaktor | Zion Flex | moderiert von Candas Bas & Cassette Head Sessions (in englischer Sprache)

BlechboxTalk ist ein einzigartiges musikalisches und moderiertes Talkshow-Format, das eine Gruppe von Künstlerinnen zusammenbringt, die aus verschiedenen Teilen der Welt und unter diversen Umständen den Weg nach Berlin gefunden haben.Trotz ihrer unterschiedlichen Herkunft teilen sie eine gemeinsame Leidenschaft für Musik und mussten zahlreiche Hindernisse überwinden, um ihre Träume in der Stadt zu verwirklichen.

Die Show untersucht, wie sich die Perspektiven dieser Künstlerinnen seit ihrer Ankunft in Berlin verändert haben und wie sie sich an die Herausforderungen angepasst haben, in der Stadt zu leben, aufzutreten und Musik zu produzieren. Von der Bewältigung der deutschen Bürokratie bis hin zur Suche nach bezahlbarem Wohnraum in einem wettbewerbsintensiven Markt teilen die Künstler ihre Erfahrungen und geben wertvolle Ratschläge für andere, die einen Neuanfang in Berlin erwägen.

Die Gäste wählen ein bis zwei Lieder ihres Repertoires aus, die sie mit der Stadt oder den Themen des Abends verbinden. Diese werden von Cassette Head Sessions vorbereitet und mit der Band zum ersten Mal gemeinsam vor Publikum  zwischen den Gesprächen gespielt.  Die von Candaş Baş (Constanza Macras Dorkypark /Volksbühne u.a.) moderierte Show zielt darauf ab, durch die Musik eine Verbindung zwischen den Künstler*innen herzustellen. Die Band und die Moderatorin fungieren als Brücke und ermöglichen hoffentlich ein tiefes und humorvolles Gespräch, das in einer Jam-Session gipfeln darf und Gäste und Publikum zusammenbringt.

Ziel der Veranstaltung ist es, der Entmenschlichung von Künstlern, die am Rande der Gesellschaft leben, entgegenzuwirken, Stereotypen in Frage zu stellen und die Akzeptanz in der sprichwörtlichen Mitte der Berliner Gesellschaft zu fördern. Das veraltete Image von Berlin als „arm, aber sexy“ hat längst ausgedient.

21:30-23h Cassette Head Sessions | open stage JAM SESSION (bring your instruments and voices and bodies to shake)

+ Live-Drawings by Viva Ink Stains

FOYER:

15-19h LIVE PODCAST von Pierre Zinke mit Gästen hier anhören

18:30-19h PERFORMANCE “Trouble in the Bubble ” by Hélisenne Lestringant & Magali Tosato

mit Ophélie Mercier | Manish Ruparel | Kantatach Kijtikhun | Emmanuel Girondin | Kellani Marilyn | Sophie Engel

Wir alle kennen und gehören zu irgendwelchen  Blasen. Wir verbinden damit unterschiedliche Erfahrungen und Gefühle, sei es das Gefühl von Zugehörigkeit, von Schutz, von Vertrautheit, von Wärme, von Enge, von Zwang, von Druck oder von Ausgeschlossen sein. Mit diesem Theater-Performance-Projekt wollen wir diese Vielfalt an „bubbles", und unsere dazugehörigen persönlichen Erfahrungen und Gefühle unter die Lupe nehmen. Ziel ist unsere - zumeist ambivalenten - Beziehungen zu diesen verschieden „bubbles“ offen zu erforschen und zu reflektieren. Im Austausch miteinander wollen wir uns spielerisch, künstlerisch und ko-kreativ von diesem Thema inspirieren lassen, um Neues für uns zu entdecken und zu teilen.

ab 20h: 24h-PERFORMANCE "How can I get to Tampere from here?" von Vilma Sippola und Eeva Rajakangas

Die Seglerin Mary Lee Johnson ist 26 Stunden lang in einem Container auf dem Berliner Alexanderplatz gestrandet und hat einen Traum: Sie will die finnische Stadt Tampere perfekt verkörpern und muss sich dafür entschleunigen und in den "Tampere-State of Mind" versetzen. Eine Nacht und zwei Tage lang wird sie sich bemühen, ein langes, perfektes Tampere-Frühstück zuzubereiten, zu servieren und zu genießen. Das Dauerstück beinhaltet Audio, Essen und Unterhaltung.

Performativer Abenddienst vom "Enttäusche Mich!" Ensemble

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NIE AKTIONSWOCHE - DAY 4

STAGE:

19:30-21:30h MUSIC TALK SHOW & JAM - BlechBoxTalk - under the hot tin roof  

feat. Gotopo | Astan Ka | Aria & Federica Paoles | Lena Stoehrfaktor | Zion Flex | hosted by Candas Bas & Cassette Head Sessions (mostly in English)

BlechboxTalk is a unique musical and moderated talk show format that brings together a diverse group of artists who have found their way to Berlin from different parts of the world and under various circumstances.  At first glance they don't seem to have much in common other than music and the fact that they've had to struggle to find a flat in the city before.

The promise of the city versus German bureaucracy, lonely  bed room productions on subrents in 13 m2 shared rooms versus club communities, concerts on the subway versus gigs at Columbia Halle.

The show explores how these artists' perspectives have changed since they arrived in Berlin, and how they have adapted to the challenges of living, performing, and producing music in the city. What good and bad experiences have they had (stereotypes, gatekeeping, racism, etc.)? What advice would they give to people who want or need to start over in the city?

We would like the focus of discussion in this group to be on musical creativity in relation to the environment that they helped to create and that shaped them.

Therefore we will add some components:

The guests select one or two songs of their repertoire to perform with Cassette Head Sessions or on their own. Hosted by Candaş Baş, the show aims to create a connection between artists through their music. The band and host act as a bridge, facilitating a deep and humorous conversation that culminates in a jam session, bringing guests and the audience (hopefully) together.

We're also inviting one person who grew up and was born in Berlin, Lena Stoehrfaktor, and one who is currently considering moving to Berlin, Zion Flex (Vienna AU /Bristol UK).

The event seeks to counteract the dehumanisation of artists who live on the fringes of society, challenging stereotypes and promoting acceptance in the proverbial centre of Berlin society. The image of Berlin as "poor but sexy" is so outdated, and BlechboxTalk aims to showcase the vibrant and diverse cultural scene that exists in the city today.

The activists are getting tired of teaching – so let them just play and chat with each other!

21:30-23h Cassette Head Sessions | open stage JAM SESSION (bring your instruments and voices and bodies to shake)

+ Live-Drawings by Viva Ink Stains

FOYER:

15-19h LIVE PODCAST by Pierre Zinke and Guests listen to it here

18:30-19h PERFORMANCE “Trouble in the Bubble ” by Hélisenne Lestringant & Magali Tosato

with Ophélie Mercier | Manish Ruparel | Kantatach Kijtikhun | Emmanuel Girondin | Kellani Marilyn | Sophie Engel

We all know and belong to circles of some kind. We associate different experiences and feelings with them, it can be the feeling of belonging, of protection, of familiarity, of warmth, of confinement, of coercion, of pressure or of being excluded. With our theater performance project we want to focus this variety of "bubbles“ and on our personal experiences and feelings connected to it. The goal is to openly explore and reflect our - mostly ambivalent - relationship to these different "bubbles". In exchange with each other, we want to be playfully, artistically and co-creatively inspired by this theme in order to discover and share something new

from 20h: 24h-PERFORMANCE "How can I get to Tampere from here?" by Vilma Sippola and Eeva Rajakangas

A sailor, Mary Lee Johnson, has stranded into a container for 26 hours in Berlin, Alexanderplatz. She has a dream: To perfectly embody a Finnish city called Tampere. To do this, she has to slow down and to make herself feel at home in “the Tampere-state of mind”. During the one night and two days, she will try hard to prepare, serve and enjoy a long Perfectly-Tampere-like breakfast. The durational piece includes audio, food and entertainment.

Performative Abenddienst by "Enttäusche Mich!" ensemble

Es spielen:

Kuratiert und produziert von Florian Denk in Zusammenarbeit mit NIE Theater

Fotografie und Dokumentation: Natalia Pais-Fornari

Resident Advisor: https://ra.co/events/1738095

Musikprogramm mit freundlicher Unterstützung vom Musicboard Berlin GmbH mit dem Programm “POP IM KIEZ”

NIE AKTIONSWOCHE - TAG 3

NIE AKTIONSWOCHE - TAG 3

BÜHNE:

18-19h FILM SCREENING “Swimming in Colour” by Elissa de Brito

Der Dokumentarfilm "Swimming in Color" (als ich dort geschwommen bin) verschmilzt die eingebetteten Erinnerungen dreier Interviewpartnerinnen in seine filmische Sprache. Die im Film interviewten Frauen erzählen ihre Erinnerungen: eine Kontaktimprovisationstänzerin, eine Frau aus der BDSM-Welt und eine Porträtmalerin. Über das Erzählen hinaus bekommen wir einen Eindruck von der taktilen Atmosphäre, die jede dieser einzigartigen Welten ausstrahlt. Der Film erforscht die Bewegung, die Einschränkung und die Neubestimmung von einzigartigen Körpern. Er schildert das Eintauchen des Regisseurs in solche Erinnerungen und lädt den Zuschauer ein, gemeinsam in diese Erfahrung einzutauchen.

19-23h SPOKEN WORD

In Berlin werde ich früher oder später zu meiner vollsten Zufriedenheit entdecken, was die Welt von mir will und was ich selbst von ihr will. In unserem Mittwochsprogramm wird Robert Walsers Thema des diesjährigen NIE-Festivals unter dem Gesichtspunkt der Migration neu beleuchtet, wobei Dichter, Schriftsteller, Leser und Performer eine Einladung zum Hören aus verschiedenen Welten aussprechen. Was ist das, was man in Berlin finden kann, und was kann man sich von der Stadt wünschen? Im Wechselspiel zwischen Erinnerungen an Orte und Gefühle und deren Entwicklung, während neue Erinnerungen ihren Platz finden, ist das Programm des Mittwochs ein Liebesbrief an die Kraft der Begegnung und Verbindung mit dem 'Anderen' und der Stadt, nicht zu vergessen ihre Kreuzungen.

Block 01 führt eine brasilianisch-migrantische, feministisch orientierte Spoken-Word-Session auf; Block 02 lädt das Publikum zu einer immersiven Performance ein, um soziale Blasen zu stören; Block 03 ist eine Einladung, mit offenem Herzen zu spielen und auf Sprache und Übersetzung zu hören; Block 04 ist ein tiefes Eintauchen in Beziehungen, Erinnerung, Bewegung und Melancholie.

Eröffnung und Abschluss durch Marcelo Kuna mit Andrew Clarke

mit Camila Rödhi, Gabriela Roman, Vanessa Neuber, Elissa de Brito, Miguel Chaparro, Natalia Pais-Fornari, Andrew Clarke + Berlin. in Translation Kollektiv

PERFORMANCE “Trouble in the Bubble (Part 1)” Hélisenne Lestringant & Magali Tosato

LIVE MUSIC

Marcelo Kuna und Andrew Clarke

ZORA - 19:45 - 20:00  | @zora_tgr

Micci Micci ist ein neu gegründetes Artpop/Soft Grunge-Duo aus Berlin. Die stimmungsvollen Geschichten der Singer-Songwriterin Zora Schiffer, die die leeren Herzen unserer ängstlichen, zukunftslosen Generation öffnen, werden durch den eklektischen Geist des Multi-Instrumentalisten Nicola Battistelli aufgepeppt. Ihre erste EP wird im Juli veröffentlicht. Am Mittwoch wird Zora im Programm des NIE Theaters solo auftreten und einige ihrer Folksongs vortragen.

RIAH KNIGHT - 20:30 - 21:00 |  @riah.knight

Riah Knight ist eine in Berlin lebende Singer-Songwriterin und Schauspielerin. Riah ist britischer Abstammung und wuchs inmitten der Roma-Aktivistenbewegung auf, durch die sie sowohl politisiert wurde als auch eine Plattform für ihre Auftritte erhielt. Musikalisch bewegt sie sich an der Schnittstelle von schwülem Post-R&B, Jazz und Poesie, und in ihrem Gesang sind auch Einflüsse von Alt-Folk zu hören. Bekannt wurde die Musikerin vor allem durch ihre Arbeit als Autorin, Komponistin und Performerin für das Theater, wo sie für die Regisseurin Yael Ronen an mehreren Produktionen des Maxim Gorki Theaters mitwirkte. Slippery Slope, ihre letzte Show am Gorki, wurde zum Theatertreffen 2022 eingeladen. Sie ist außerdem Mitglied des feministischen Theaterkollektivs Glossy Pain und wurde 2022 von Theater Heute als eine der Besten Nachwuchsschauspielerinnen des Jahres nominiert.

CHIARA - 21:45 - 22:00 | @soundsofchiara

CHIARAs Lieder sind inspiriert von fließenden Naturbildern und zwischenmenschlichen Beziehungen. Traurig anmutend, doch immer mit einem hoffnungsvollen Schimmer singt sie ihre Melodien vom Klavier begleitet. Ihr Album DEEP RATIONAL, das sie selbst produziert, kommt in absehbarer Zeit raus und benötigt nur noch den richtigen Feinschliff.

+ SOUND INSTALLATION von Miguel Chaparro

FOYER:

Performativer Abenddienst vom ENTTÄUSCHE MICH! Ensemble

23h LATE NIGHT READING

das NIE-Theater liest Aras Örens “Berliner Trilogie” Ankündigung Verbrecher Verlag

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NIE AKTIONSWOCHE - DAY 3

STAGE:

18-19h FILM SCREENING “Swimming in Colour” by Elissa de Brito

The documentary film “Swimming in Color” (als ich dort geschwommen bin) merges three interviewees’ embedded memories into its cinematic language. The women interviewed in the film recount their reminiscences: a contact improvisation dancer, a woman in the BDSM world, and a portrait painter. Beyond the storytelling, we get a taste of the tactile atmosphere that each of these singular universes emanates. The film explores movement, restriction and re-signification of unique bodies. It portrays the director’s dive into such memories and invites the spectator to plunge together into the experience.


19-23h SPOKEN WORD

‘It is in Berlin that, sooner or later, I shall discover to my truest satisfaction what it is that the world might want from me, and what I myself might want of it.’ In our Wednesday programme, Robert Walser’s theme of this year’s NIE Festival gets revisited from the perspective of migration, where poets, writers, readers and performers seal an invitation to hear from across worlds. What is this that can be found in Berlin, and what is it that one can want from the city? In the interplay between memories of places and feelings, and their development as new memories find themselves place, Wednesday's programme brings a love letter for the power of encounter and connection with the ‘other’ and the city, not to forget its crossroads.

Block 01 performs a Brazilian-migrant, feminist oriented spoken word session; Block 02 invites the audience to an immersive performance to trouble social bubbles; Block 03 is an invitation to play and listen to language and translation with an open heart; Block 04 is a deep dive into relation-ships, memory, movement and melancholia.

Opening and closing by Marcelo Kuna with Andrew Clarke

with Camila Rödhi, Gabriela Roman, Vanessa Neuber, Elissa de Brito, Miguel Chaparro, Natalia Pais-Fornari, Andrew Clarke + Berlin. in Translation Kollektiv

PERFORMANCE “Trouble in the Bubble (Part 1)” Hélisenne Lestringant & Magali Tosato

LIVE MUSIC

Marcelo Kuna und Andrew Clarke

ZORA - 19:45 - 20:00  | @zora_tgr

Micci Micci is a newly found artpop/ soft grunge duo from Berlin. Singer Songwriter Zora Schiffer's moody tales, opening the empty hearts of our anxious, futureless generation, are funked up by the eclectic spirit of multi-instrumentalist Nicola Battistelli. Their first EP will be released in July. On Wednesday in NIE Theater’s program, Zora will perform solo, sharing some of her folk songs.

RIAH KNIGHT - 20:30 - 21:00 |  @riah.knight

Riah Knight is a singer-songwriter and actress based in Berlin. Of dual heritage British Romani descent, Riah grew up surrounded by the Romani activist movement through which she was both politicised and given a platform to perform. Musically she works at the intersection of sultry post-R&B, jazz and poetry, and within her vocals you can also hear influences of alt-folk. The musician first became known for her writing, composing and performing for theatre, having worked extensively for the director Yael Ronen on multiple productions at the Maxim Gorki Theatre. Slippery Slope, her latest show at Gorki, was invited to the 2022 Theatertreffen. She is also a member of the feminist theatre collective Glossy Pain and in 2022 was nominated by Theater Haute Critics as one of the Best Upcoming Actresses of the Year.

CHIARA- 21:45 - 22:00 | @soundsofchiara

CHIARA's songs are inspired by flowing images of nature and interpersonal relationships. She sings her melodies accompanied by the piano, seemingly sad but always with a glimmer of hope. Her album DEEP RATIONAL, which she is producing herself, will be released in the foreseeable future and just needs the right finishing touches.

+ SOUND INSTALLATION von Miguel Chaparro

FOYER:

Performativer Abenddienst vom ENTTÄUSCHE MICH! Ensemble

23h LATE NIGHT READING

ensemble members of NIE-Theater read “Berliner Trilogie” by Aras Ören announcement Verbrecher Verlag

Es spielen:

Spoken Word | Camila Rödhi: @camila.rodhi, Gabriela Roman: @gabimroman, Vanessa Neuber: @neuber.art

Immersive Performance | 'Trouble in the Bubble' by Hélisenne Lestringant and Magali Tosato @helisennelestringant

Borders | Berlin. In Translation by Zain x Somi x Fran x Ashlee x Natalia, Hosted by Ilie Sherin @berlin.intranslation

Birds | Elissa de Brito @elissa.debrito + Miguel Chaparro @pizzatero_| Andrew Clarke @clarktions + Natalia Pais-Fornari @xpaisnatalia

LIVE MUSIC | ZORA @zora_tgr | RIAH KNIGHT @riah.knight | CHIARA @soundsofchiara

LATE NIGHT READING | NIE Theater (Julius Böhm, Paul Boche, Julia Boxheimer, Yelikha Camara, Andrew Clarke, Florian Denk, Laura Eichten, Thomas Felletschin, Jonathan Frisch, Jakob Gerber, Pearl Graw, Katharina Grählert, Emmanuel Girodin, David Heim, Vincent Kadus, Sebastian Kucks, Sophia Lietsche, Josephine Nahrstedt, Thea Rasche, Christoph Reinhardt, Hannah Rumstedt, Katharina Tönsmann, Niels Willberg)

Kuration: Natalia Pais-Fornari und Andrew Clarke

Produktion: Julia Boxheimer

Kuration Musikprogramm: Florian Denk

Fotografie und Dokumentation: Natalia Pais-Fornari

Öffentlichkeitsarbeit: Sebastian Kucks, Hannah Rumstedt

Musikprogramm mit freundlicher Unterstützung vom Musicboard Berlin GmbH mit dem Programm “POP IM KIEZ”

NIE AKTIONSWOCHE - TAG 2

NIE AKTIONSWOCHE - TAG 2

BÜHNE:

18h PREMIERE: BERLIN, EIN PLAN UND ZWEI JOBS - TEIL 1 (auf deutsch mit englischen Übertiteln)

Teil II: Arbeit, Liebe und der öffentliche Nahverkehr

„In Berlin werde ich in kürzerer oder längerer Zeit zu meinem wahrhaftigen Vergnügen erfahren, was die Welt von mir will und was meinerseits ich selber von ihr zu wollen habe.”, das schrieb Robert Walser 1915 als er Berlin schon hinter sich und erfahren hatte, dass die Welt nichts von ihm wollte und also auch er nichts von ihr wollen durfte.

Marti ist neu in Berlin und sucht einen Job. Er möchte sich und seine Fähigkeiten kennenlernen und diese in den Dienst einer erfüllenden Arbeit stellen. Von einer Vermittlungsagentur werden ihm aus Versehen zwei Jobs gleichzeitig zugeteilt. Er berichtigt den Fehler allerdings aus Schüchternheit nicht und findet sich also tagsüber als Gehilfe eines sprunghaften Ingenieurs, der in einer Villa am Alexanderplatz wohnt, und nachts als Assistent einer ambitionierten (größenwahnsinnigen?) Regisseurin, die in einem Keller die Opern-Adaption der Tage der Commune probt. Hoffnungsvoll knüpft er seine Identität und sein Selbstbewusstsein an seine Assistentenarbeit, deren tatsächliche Ausführung allerdings verblüffend unklar bleibt.

mehr zum Stück

Unterstützt durch: CineOne, 25p Cine support, Materialmafia, Kunststoffe, Geyer-Tronic

FOYER:

Q&A unter der Leitung vom ENTTÄUSCHE MICH! Ensemble nach dem Stück

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NIE AKTIONSWOCHE - DAY 2

STAGE:

18h PREMIERE: BERLIN, EIN PLAN UND ZWEI JOBS - TEIL 1 (German with English surtitles)

Part II: Work, love and public transport

"In Berlin, for a shorter or longer period of time, I will learn for my true pleasure what the world wants from me and what I myself have to want from it," wrote Robert Walser in 1915, when he had already left Berlin behind him and had learned that the world wanted nothing from him and that he was therefore not allowed to want anything from it either. Marti is new in Berlin and is looking for a job. He wants to get to know himself and his skills and put them at the service of fulfilling work. A placement agency accidentally assigns him two jobs at the same time. However, out of shyness, he doesn't rectify the mistake and finds himself working during the day as an assistant to a volatile engineer who lives in a villa on Alexanderplatz and at night as an assistant to an ambitious (megalomaniac?) director who is rehearsing an opera adaptation of The Days of the Commune in a cellar. He hopefully ties his identity and self-confidence to his work as an assistant, although the actual execution of this work remains bafflingly unclear.

more about the play

Supported by: CineOne, 25p Cine support, Materialmafia, Kunststoffe, Geyer-Tronic

FOYER:

Q&A lead by ENTTÄUSCHE MICH! Ensemble after the play

Es spielen:
Sandra Agudo, Julia Boxheimer, Andrew Clarke, Hannah Drill, Thomas Felletschin, Jonathan Frisch, Maximilian Götz, Vincent Kadus, Sebastian Kucks, Sophia Lietsche, Josephine Nahrstedt, Christoph Reinhardt, Hannah Rumstedt, Lea Uhle, Niels Willberg

Regie: Jakob Gerber

Text & Dramaturgie: Christoph Reinhardt

Bühne: Lea Uhle

Kostüm: Lenna Stam

Maske: Janey Lia Marx, Lenna Stam

Live-Kamera: Hannah Rumstedt

Live-Video-Schnitt: Tommaso Stingo

Ton: Jonathan Frisch

Licht: Christoph Reinhardt

Musik: SSUHI (Subsurface Urban Heat Island)

Übertitel: Andrew Clarke, David Heim

Soufflage: Julius Böhm, Elissa de Brito

Fotografie und Dokumentation: Natalia Pais-Fornari

Musikprogramm mit freundlicher Unterstützung vom Musicboard Berlin GmbH mit dem Programm “POP IM KIEZ”

Kuration Musikprogramm: Florian Denk

Öffentlichkeitsarbeit: Sebastian Kucks, Hannah Rumstedt

BERLIN, EIN PLAN UND 2 JOBS

BERLIN, EIN PLAN UND 2 JOBS - TEIL 1 und 2 (mit englischen Übertiteln)

„In Berlin werde ich in kürzerer oder längerer Zeit zu meinem wahrhaftigen Vergnügen erfahren, was die Welt von mir will und was meinerseits ich selber von ihr zu wollen habe.”, das schrieb Robert Walser 1915 als er Berlin schon hinter sich und erfahren hatte, dass die Welt nichts von ihm wollte und also auch er nichts von ihr wollen durfte.

Marti ist neu in Berlin und sucht einen Job. Er möchte sich und seine Fähigkeiten kennenlernen und diese in den Dienst einer erfüllenden Arbeit stellen. Von einer Vermittlungsagentur werden ihm aus Versehen zwei Jobs gleichzeitig zugeteilt. Er berichtigt den Fehler allerdings aus Schüchternheit nicht und findet sich also tagsüber als Gehilfe eines sprunghaften Ingenieurs, der in einer Villa am Alexanderplatz wohnt, und nachts als Assistent einer ambitionierten (größenwahnsinnigen?) Regisseurin, die in einem Keller die Opern-Adaption der Tage der Commune probt. Hoffnungsvoll knüpft er seine Identität und sein Selbstbewusstsein an seine Assistentenarbeit, deren tatsächliche Ausführung allerdings verblüffend unklar bleibt.

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BERLIN, EIN PLAN UND 2 JOBS - PART 1 and 2 (with English surtitles)

"In Berlin, in a shorter or longer period of time, I will find out for my true pleasure what the world wants from me and what I myself have to want from it," wrote Robert Walser in 1915, when he had already left Berlin behind him and found out that the world wanted nothing from him and therefore he could not want anything from it either.

Marti is new in Berlin and is looking for a job. He wants to get to know himself and his skills and put them at the service of fulfilling work. A placement agency accidentally assigns him two jobs at the same time. Out of shyness, however, he doesn't rectify the mistake and finds himself working during the day as an assistant to a volatile engineer who lives in a villa on Alexanderplatz and at night as an assistant to an ambitious (megalomaniac?) director who is rehearsing an opera adaptation of The Days of the Commune in a cellar. He hopefully ties his identity and self-confidence to his work as an assistant, although the actual execution of this work remains bafflingly unclear.

Es spielen:
Sandra Agudo, Julia Boxheimer, Andrew Clarke, Hannah Drill, Thomas Felletschin, Jonathan Frisch, Maximilian Götz, Vincent Kadus, Sebastian Kucks, Sophia Lietsche, Josephine Nahrstedt, Christoph Reinhardt, Hannah Rumstedt, Lea Uhle, Niels Willberg

Regie: Jakob Gerber

Text & Dramaturgie: Christoph Reinhardt

Bühne: Lea Uhle

Kostüm: Lenna Stam

Maske: Janey Lia Marx, Lenna Stam

Live-Kamera: Hannah Rumstedt

Live-Video-Schnitt: Tommaso Stingo

Ton: Jonathan Frisch

Licht: Christoph Reinhardt

Musik: SSUHI (Subsurface Urban Heat Island)

Übertitel: Andrew Clarke, David Heim

Soufflage: Julius Böhm, Elissa de Brito

Fotografie und Dokumentation: Natalia Pais-Fornari

Unterstützt durch: CineOne, 25p Cine support, Materialmafia, Kunststoffe, Geyer-Tronic

NIE AKTIONSWOCHE - TAG 1

NIE AKTIONSWOCHE - TAG 1

BÜHNE:

18h PREMIERE: BERLIN, EIN PLAN UND ZWEI JOBS - TEIL 1 (auf deutsch mit englischen Übertiteln)

Teil I: Assistent*Innen muss es auch geben

„In Berlin werde ich in kürzerer oder längerer Zeit zu meinem wahrhaftigen Vergnügen erfahren, was die Welt von mir will und was meinerseits ich selber von ihr zu wollen habe.”, das schrieb Robert Walser 1915 als er Berlin schon hinter sich und erfahren hatte, dass die Welt nichts von ihm wollte und also auch er nichts von ihr wollen durfte.

Marti ist neu in Berlin und sucht einen Job. Er möchte sich und seine Fähigkeiten kennenlernen und diese in den Dienst einer erfüllenden Arbeit stellen. Von einer Vermittlungsagentur werden ihm aus Versehen zwei Jobs gleichzeitig zugeteilt. Er berichtigt den Fehler allerdings aus Schüchternheit nicht und findet sich also tagsüber als Gehilfe eines sprunghaften Ingenieurs, der in einer Villa am Alexanderplatz wohnt, und nachts als Assistent einer ambitionierten (größenwahnsinnigen?) Regisseurin, die in einem Keller die Opern-Adaption der Tage der Commune probt. Hoffnungsvoll knüpft er seine Identität und sein Selbstbewusstsein an seine Assistentenarbeit, deren tatsächliche Ausführung allerdings verblüffend unklar bleibt.

mehr zum Stück

Unterstützt durch: CineOne, 25p Cine support, Materialmafia, Kunststoffe, Geyer-Tronic

FOYER:

Q&A unter der Leitung vom ENTTÄUSCHE MICH! Ensemble nach dem Stück

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NIE AKTIONSWOCHE - DAY 1

STAGE:

18h PREMIERE: BERLIN, EIN PLAN UND ZWEI JOBS - TEIL 1 (German with English surtitles)

Part I: There must also be assistants

"In Berlin, for a shorter or longer period of time, I will learn for my true pleasure what the world wants from me and what I myself have to want from it," wrote Robert Walser in 1915, when he had already left Berlin behind him and had learned that the world wanted nothing from him and that he was therefore not allowed to want anything from it either.Marti is new in Berlin and is looking for a job. He wants to get to know himself and his skills and put them at the service of fulfilling work. A placement agency accidentally assigns him two jobs at the same time. However, out of shyness, he doesn't rectify the mistake and finds himself working during the day as an assistant to a volatile engineer who lives in a villa on Alexanderplatz and at night as an assistant to an ambitious (megalomaniac?) director who is rehearsing an opera adaptation of The Days of the Commune in a cellar. He hopefully ties his identity and self-confidence to his work as an assistant, although the actual execution of this work remains bafflingly unclear.

more about the play

Supported by: CineOne, 25p Cine support, Materialmafia, Kunststoffe, Geyer-Tronic

FOYER:

Q&A lead by ENTTÄUSCHE MICH! Ensemble after the play

Es spielen:
Sandra Agudo, Julia Boxheimer, Andrew Clarke, Hannah Drill, Thomas Felletschin, Jonathan Frisch, Maximilian Götz, Vincent Kadus, Sebastian Kucks, Sophia Lietsche, Josephine Nahrstedt, Christoph Reinhardt, Hannah Rumstedt, Lea Uhle, Niels Willberg

Regie: Jakob Gerber

Text & Dramaturgie: Christoph Reinhardt

Bühne: Lea Uhle

Kostüm: Lenna Stam

Maske: Janey Lia Marx, Lenna Stam

Live-Kamera: Hannah Rumstedt

Live-Video-Schnitt: Tommaso Stingo

Ton: Jonathan Frisch

Licht: Christoph Reinhardt

Musik: SSUHI (Subsurface Urban Heat Island)

Übertitel: Andrew Clarke, David Heim

Soufflage: Julius Böhm, Elissa de Brito

Fotografie und Dokumentation: Natalia Pais-Fornari

Musikprogramm mit freundlicher Unterstützung vom Musicboard Berlin GmbH mit dem Programm “POP IM KIEZ”

Kuration Musikprogramm: Florian Denk

Öffentlichkeitsarbeit: Sebastian Kucks, Hannah Rumstedt

HECHTSUPPE - DIE VERBRENNUNG DES WEIHNACHTSMANNS

HECHTSUPPE

(oder „I rather be dead than go to a psychoanalyst“), ein an Claude Lévi-Strauss’ Essay „Der gemarterte Weihnachtsmann“ angelehntes Ritual.

Es spielen:
Paul Boche, Yelikha Camara, Laura Eichten, Thomas Felletschin, Jakob Gerber, Tatjana Kuplewatzki, Hannah Rumstedt

Regie & Bühne: Jakob Gerber

Text: Christoph Reinhardt

Kostüm: Lenna Stam

Live-Musik: Raoul Kaminiczny, Nico Henke

Live-Kamera: Hannah Rumstedt

Licht: Johanna Biallas

Ton: Jonathan Frisch

COURY BRAND RATFOOD

COURY BRAND RATFOOD

Der Mythos vom gewaltigen Zisternengewölbe unter dem Rosa-Luxemburg-Platz wurde bis jetzt weder bewiesen, noch widerlegt. 2012 tauchten Fotografien, Notizen und ein erster Entwurf einer Reportage des 1996 verschwundenen Reporters Bosco Spiera auf, die nahelegen, dass tief unter dem Platz Theatervorstellungen stattfanden: Ein „Theater unterm Theater“, wie Spiera festhielt. Wie sich diese gestalteten, bleibt unklar, allerdings weisen Indizien darauf hin, dass Ratte und Mensch sich hier wohl anhand von ausgedehnten Spektakeln austauschten. Spiera forschte Zeit seines Lebens zur Koalitionsfähigkeit von Mensch und Tier, deren Beweis er im ausgeprägten Interozeptionsverhalten von Rattenpopulationen sah, die sich Publikum und ausreichend Futter sicher waren.

Das NIE Theater ging seit 2012 den Spuren Spieras in eigenständiger Forschung nach und beschloss, von der Existenz des Theaters unterm Theater überzeugt, dieses als unabhängige Kulturförderung mit 1000 Einheiten Coury Brand Rat Food zu unterstützen. In den im Sternschuppen der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz ausgestellten Konserven befinden sich Mythologeme und Ergebnisse der 10-Jährigen Forschungsarbeit.

Jeden Monat wird ein neues Indiz im Internet veröffentlicht.

hier mehr zu den Ratten

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COURY BRAND RATFOOD

The myth of the massive cistern vault under Rosa-Luxemburg-Platz has not yet been proven or disproven. In 2012, photographs, notes, and a first draft of a report by Bosco Spiera, a reporter who disappeared in 1996, surfaced suggesting that theater performances were held deep beneath the square: A "theater under the theater," as Spiera recorded. How these took place remains unclear, but evidence suggests that rats and humans exchanged ideas through extended spectacles. Throughout his life, Spiera researched the ability of humans and animals to form coalitions, which he saw as evidence in the pronounced interoceptive behavior of rat populations that were sure of an audience and sufficient food.

The NIE Theater has been following Spiera's traces in independent research since 2012 and, convinced of the existence of the Theater unterm Theater, decided to support it with 1000 units of Coury Brand Rat Food as an independent cultural promotion. In the canned food exhibited in the Sternschuppen of the Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz are mythologems and results of 10 years of research.

A new item of evidence is published on the Internet every month.

more about the rats here

Es spielen:
Julius Böhm, Julia Boxheimer, Yelikha Camara, Andrew Clarke, Thomas Felletschin, Jonathan Frisch, Jakob Gerber, Katharina Grählert, David Heim, Bernado Hierneis, Christoph Reinhardt, Hannah Rumstedt, Niels Willberg

Fotografie und Dokumentation: Natalia Pais Fornari

WIR SIND NICHT NETT - Teil 2

WIR SIND NICHT NETT - TEIL 2

Ein halbes Jahr nach ihrem ersten Anschlag auf das Publikum kommen die Superheldinnen aus dem „Urknall-der-Kultur-Club“ wieder zusammen, um einen Flop zu produzieren. Der Club ist pleite und der Tag der Industriewurst macht ihnen ein Jobangebot, das sie nicht ausschlagen können...

___________________

JOSI
Fue tu idea lo de la salchicha?  
(War das deine Idee mit der Wurst?)

KÄTHE
Te parece gracioso?
(Findest du das etwa lustig?)

LAURA
El minibar está ahora completamente sucio!
(Die Minibar ist jetzt komplett versaut!)

ANDREW
No se trata de ti o de mí. Esto es algo más grande.
(Hier geht es nicht um dich oder mich, das hier ist etwas Größeres!)

LAURA
Todo gira en torno al panorama general.

(Es geht ums große Ganze.)

HANNAH
Ich habe Hunger!

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WIR SIND NICHT NETT - PART 2

Six months after their first attack on the public, the superheroines from the "Big Bang of Culture Club" come together again to produce a flop. The club is broke and the day of the industrial sausage makes them a job offer they can't refuse...

___________________

JOSI
Fue tu idea lo de la salchicha?  
(Was that your idea with the sausage?)

KÄTHE
Te parece gracioso?
(Do you think that's funny?)

LAURA
El minibar está ahora completamente sucio!
(The minibar is now completely filthy!)

ANDREW
No se trata de ti o de mí. Esto es algo más grande.
(This is not about you or me, this is something bigger!)

LAURA
Todo gira en torno al panorama general.

(It's about the big picture.)

HANNAH
Ich habe Hunger!

Es spielen:
Julia Boxheimer, Yelikha Camara, Andrew Clarke, Laura Eichten, Jenny Kopf, Sophia Lietsche, Hannah Maneck, Josephine Nahrstedt, Thea Rasche, Katharina Tönsmann, Lea Uhle

Text & Regie: Hannah Rumstedt

Bühne: NIE Theater

Kostüm: Franziska Müller

Video, Bildregie & Ton: Jakob Gerber

Live-Kamera: Katharina Grählert

Tonangel: Jonathan Frisch

Licht: Christoph Reinhardt

Dramaturgie: Julius Böhm

Regieassistenz: Pearl Graw

Produktionsleitung: David Heim

Öffentlichkeitsarbeit: Vincent Kadus

Fotografie und Dokumentation: Natalia Pais-Fornari

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR

GET KILLED OR DIE TRYING

GET KILLED OR DIE TRYING oder: Das Theater unter dem Sand

Der absolute Horror. Nach Wes Craven und Federico García Lorca. Vor Roberto Bolaño und Hans Henny Jahnn. 

Abbey, Brenda, Enrique und Gonzalo haben es satt. Ständig verlieben sie sich in die Falschen. Auch wenn es die Richtigen sind. Sie kommen zum Schluss, Liebe sei auch nur eine Sucht, schwören ihr ab und werden Teil der Inamorati Anonymous. Wenn sie niemanden mehr kennenlernen, laufen sie auch nicht Gefahr sich zu verlieben. Im verlassenen Haus der Statistik meinen sie den Ort dafür gefunden zu haben. Aber etwas hat das Haus nie verlassen.

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GET KILLED OR DIE TRYING or: The Theater under the SandThe absolute horror. After Wes Craven and Federico García Lorca. Before Roberto Bolaño and Hans Henny Jahnn. Abbey, Brenda, Enrique and Gonzalo are fed up. They keep falling in love with the wrong people. Even if they are the right ones. They come to the conclusion that love is just an addiction, renounce it and become part of Inamorati Anonymous. If they don't meet anyone else, they don't run the risk of falling in love. In the abandoned house of statistics, they think they have found the right place. But something has never left the house.

Es spielen:
Florian Denk, Danny Goodman, Philomena Schmidt, Niels Willberg

Text und Regie: Jonathan Frisch

Textbearbeitung und Licht: Christoph Reinhardt

Kamera: Katharina Grählert

Video: Jakob Gerber

Musik: Andrew Clarke

Bühne: NIE Theater, Manfred Hörner, Peter Senf und Joachim Härter

MAELSTROM ANTARKTIKA EINS

MAELSTROM ANTARKTIKA EINS

Die Weißheit der Wale/ A Paler Shade Of Whale/ POES PYM – Ein Theaterabend ohne Vincent Price – Mir ist nicht kalt genug in Baltimore – Pyms Flausen – Ab in den Süden! – Tsalal ist aus weißem Eis

NIE THEATER präsentiert: Eine Reise zum Ursprung des Malstroms Südpol.

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MAELSTROM ANTARKTIKA EINS

Die Weißheit der Wale/ A Paler Shade Of Whale/ POES PYM - Ein Theaterabend ohne Vincent Price - Mir ist nicht kalt genug in Baltimore - Pyms Flausen - Ab in den Süden! - Tsalal is made of white ice

NIE THEATER presents: A Voyage to the Origin of the Malstrom South Pole.

Es spielen:
Andrew Clarke, Paula Dehner, Jonathan Frisch, Emmanuel Girondin, Niels Willberg

Regie: Niels Willberg

Text und Dramaturgie: Ensemble NIE THEATER

Kamera: Katharina Grählert

Bühnenbild und Technik: Jakob Gerber

Licht: Christoph Reinhardt

Quellen: Edgar Allan Poe: The Narrative of Arthur Gordon Pym; Samuel Taylor Coleridge: The Rime of the Ancient Mariner; Charles Baudelaire: Les Fleurs du Mal; Heiner Müller: MAeLSTROMSÜDPOL; Toni Morrison Playing in the Dark; Arthur Rimbaud: Le Bateau ivre; Bertolt Brecht: Die Dreigroschenoper; William Shakespeare: Hamlet; Eugene O’Neill: Long Day’s Journey into Night; Esther Gonstalla: Das Eis-Buch, Das Ozean-Buch; Herman Melville: Moby-Dick

Besondere Ausstattung: Valandré, Whyte & Mackay, NORSAN, mareverlag und AIDA cruises.

KAPPANAU 2022

KAPPANAU 2022

Die Bühnen im Haus der Statistik starten eine partizipative Werkstatt: Das „Kappanau“ ist eine Gelegenheit, sich gegenseitig kennenzulernen und sich mit dem Haus, dessen Geschichte und der Nachbarschaft auseinanderzusetzen. An fünf Tagen werden in kleineren Gruppen ortsspezifische Bühnenthemen erarbeitet, die am Ende einen performativen Parcours bilden werden.

Es spielen:

Dramatische Republik, Ini Dill & Daniel Drabek (die elektroschuhe), Daniel Wittkopp, Barletti/Waas, NIE Theater (Julius Böhm, Paul Boche, Julia Boxheimer, Yelikha Camara, Andrew Clarke, Florian Denk, Laura Eichten, Thomas Felletschin, Jonathan Frisch, Jakob Gerber, Pearl Graw, Katharina Grählert, Emmanuel Girodin, David Heim, Vincent Kadus, Sebastian Kucks, Sophia Lietsche, Josephine Nahrstedt, Thea Rasche, Christoph Reinhardt, Hannah Rumstedt, Katharina Tönsmann, Niels Willberg)

WIR SIND NICHT NETT - Teil 1

WIR SIND NICHT NETT- TEIL 1

- Das ist es jetzt also.
- Hab ich mir aber GANZ anders vorgestellt.
- Sind wir denn hier richtig?
- Sieht so aus. Ich glaube es liegt auch ganz an uns.
- Hab ich mir aber anders vorgestellt.
- Wie denn?
- Ach ich weiß auch nicht so richtig. Nur SO, auf gar keinen Fall.
- Verstehe.
- Hast du dir das hier alles so vorgestellt?
- Nee, in der Beschreibung stand was anderes.
- Die hab ich wohl dann nicht bekommen.
- Manchmal muss man sich auch einfach um Sachen kümmern.

https://www.volksbuehne.berlin/#/de/repertoire/wir-sind-nicht-nett

WIR SIND NICHT NETT- PART 1

- So that's it now.
- But I had imagined it to be VERY different.
- Are we in the right place?
- It looks like it. I think it's entirely up to us.
- But I imagined it differently.
- How?
- Oh, I don't really know. Just like this, no way.
- I see.
- Is this what you had in mind?
- No, the description said something else.
- I guess I didn't get it then.
- Sometimes you just have to take care of things.

https://www.volksbuehne.berlin/#/de/repertoire/wir-sind-nicht-nett

Es spielen:
Julia Boxheimer, Yelikha Camara, Laura Eichten, Jenny Kopf, Sophia Lietsche, Hannah Maneck, Josephine Nahrstedt, Dascha Nesterowa, Thea Rasche

Regie, Text & Live-Kamera: Hannah Rumstedt

Kostüm: Franziska Müller

Video: Jakob Gerber

Licht: Christoph Reinhardt

Ton: Jonathan Frisch

Produktion: NIE Theater

gefördert durch die Akademie der Küste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Programms NEUSTART KULTUR

November 19, 2021

WARUM, WENN WAS IST, ES SO IST WIE ES IST

WARUM, WENN WAS IST, ES SO IST WIE ES IST

Eine Hanswurstiade mit Texten von Christoph Reinhardt und Zitaten von Peter Weiss, Heiner Müller, Zora Neale Hurston, Gilles Chatelet und David Graeber.

Was ist er, der neue Mann?
Der nach der totgeglaubten Revolution in Erscheinung tritt?
Ist er ein Wurm, ein Zwerg, ein Faschist, Student, Demokrat, Fischer, Hausmann, ein Stein?
Wie sieht sein Sexleben aus, wenn er eins hat?
Was denkt er, wenn er denkt?

Das NIE-Theater schickt eine kleine Population dieses Wesens "Der neue Mann" los, in die Stadt Berlin. Er heißt Lancelot Mockingpott und richtet sich sein Leben gut ein. Doch dann wird er am helllichten Tag von der Gendarmerie niedergeknüppelt und ins Gefängnis geworfen.

Er fragt sich: Warum gerade ich?

Es spielen:
Paul Boche, Andrew Clarke, Jonathan Frisch, Emmanuel Girondin, David Heim, Niels Willberg

Regie & Video: Jakob Gerber

Textbearbeitung & Licht: Christoph Reinhardt

Bühne & Kostüm: NIE Theater

Live-Kamera: Philip Hofen

Musik: Andrew Clarke

Tonangel: Julius Böhm

Produktion: NIE Theater, Christoph Reinhardt & Jakob Gerber

Fotografie & Dokumentation: Natalia Pais-Fornari

GRIND SIDE OF THE MOON Teil 1+2

GRIND SIDE OF THE MOON

Teil 1: DER SPRUNG IN DEN MALSTRÖM

MIT DEM „GRIND“ WIRD EIN GEISTESZUSTAND BEZEICHNET, DER GANZ VON ARBEIT EINGENOMMEN IST UND DER AUS DIESER ARBEIT EINE SPEZIFISCHE FORM DER ZUFRIEDENHEIT ZIEHT.
Die Aussicht auf Folgenlosigkeit bringt das Ensemble des NIE-Theaters dazu, sich den anthropologischen Abgründen seiner Arbeit zu widmen.

Teil 2: DER GRIND NIMMT KEIN ENDE…

Wir wachen auf in der Badewanne. Alles ist gut. Der Lärm des Malstrøms ist der Ruhe der Suite gewichen.

Es spielen:
Andrew Clarke, Florian Denk, Jonathan Frisch, Thomas Felletschin, Emmanuel Girondin, Katharina Grählert, David Heim, Josephine Nahrstedt, Hannah Rumstedt, Niels Willberg, Christoph Reinhardt und Vincent Kadus

Produktion: Jakob Gerber & Julius Böhm

Text: Julius Böhm & Christoph Reinhardt

Musik: Andrew Clarke

Kostüm: Hannah Rumstedt

Bühne: NIE Theater

Licht: Johanna Biallas

December 10, 2020

MARTYRIUM AUF PROBEBÜHNE C

MARTYRIUM AUF PROBEBÜHNE C

"DIE GRÖSSTE DUMMHEIT UND HEROISCHSTE TAT IST ES, ZUR PROBE ZU KOMMEN." PETER ZADEK

Natürlich kann man fragen, was wir hier eigentlich machen. Warum wir hier stehen und proben oder zumindest versuchen zu proben. Ehrlich gesagt, darauf habe ich auch keine Antwort.

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MARTYRIUM AUF PROBEBÜHNE C

"THE GREATEST STUPIDITY AND MOST HEROIC ACT IS TO COME TO THE REHEARSAL." PETER ZADEK
Of course you could ask what we're actually doing here. Why we stand here and rehearse or at least try to rehearse. To be honest, I don't have an answer to that either.

Es spielen:
Thomas Felletschin, Vincent Kadus, Josephine Nahrstedt

Text und Regie: Jonathan Frisch

Bühne: Adam Kraft & Hannah Rumstedt

Kostüm: Adéla Cvachova

Musik: Andrew Clarke und David Heim

Live-Kamera: Hannah Rumstedt

Ton: Julius Böhm

Produktionsassistenz: Christoph Reinhardt

ZURÜCK NACH RHINOTOWN

ZURÜCK NACH RHINOTOWN

"Es war spätabends, als ich ankam. Das Dorf lag in tiefem Dunst.Vom Ministerium war nichts zu sehen, Nebel und Finsternis umgaben es, auch nicht der schwächste Lichtschein deutete das große Gebäude an.ange stand ich auf der Holzbrücke, die vom Bahnhof zum Dorf führte, und blickte in die scheinbare Leere empor.Ich trug ein blaues Kostüm, blaue Schuhe und eine blaue Mütze, sah also umwerfend aus und war nüchtern. Beste Vorraussetzungen, um eine Reise in die Vergangenheit anzutreten.Ich ging, mir ein Nachtlager suchen. Im Wirtshaus war man noch wach..."

Das NIE Theater adaptiert die "Schule der Dummen". Gespielt wird im Innenhof des Haus der Statistik, Leinwand ist die Bauruine selbst.

Es spielen:
Paul Boche, Yelikha Marie Camara, Andrew Clarke, Florian Denk, Jonathan Siegfried Frisch, David Heim, Vincent Kadus, Grace Lauer, Thea Rasche, Hannah Rumstedt, Katharina Tönsmann

Text & Regie: Jakob Gerber

Kostüm: Alice Hoffmann

Musik: Raoul Kaminiczny

Licht: Johanna Biallas

HAMLETMASCHINE

HAMLETMASCHINE

Die Ruinen Europas: Hinter uns, vor uns, in uns und um uns herum. Auf der Bühne ein Sandkasten voller Leichen und der goldene Gong.Die Hamletmaschine zeigt sich als ein Ort, an dem Atmen und Töten gleichbedeutend sind. Dieser Ort, an dem die Dialektik der Gewalt alles zu verschlingen scheint, wird von zwei letzten Menschen in einem immer wieder zu vollziehenden Ritual auf seine Risse und Öffnungen hin untersucht. Eine stotternde Beschwörungsformel, eine stolpernde Suche nach Orientierung. Die Hoffnung: Der blutigen Luft einen Atemzug abzuringen. Ein Schimmern von Möglichkeit irgendwo zwischen Desinteresse, Belustigung und existenziellem Einsatz der Lebenssäfte. Zwischen dem Wunsch nach Maschine und Mensch.

Es spielen:
Stephanie Amarell, Julius Böhm

Regie: Henry Schlage

Bühne: Sarah Wolters, Henry Schlage

Kostüm: Sarah Wolters

Musik: Andrew Clarke, David Heim

February 10, 2020

GOTHLAND ODER STRUKTUREN FATALER DUMMHEIT

GOTHLAND ODER STRUKTUREN FATALER DUMMHEIT

Gothland oder Strukturen fataler Dummheit nimmt sich den Text des Vormärzautors Christian Dietrich Grabbe zum Ausgangspunkt und überführt es in das Setting einer ausufernden Late Night Show. Verarbeitet wird dabei auch die Thematik des sogenannten Artwashings. In diesem Fall geht es um Unternehmen, die Künstler*innen Räumlichkeiten zur Zwischennutzung anbieten, ihre Freiheiten dabei jedoch auf ein Minimum beschränken, während sie sich selbst als Förderer der Kulturszene inszenieren. Zwischen der rohen Gewalt des Ausgangstextes und dem Showbusiness der Fernsehindustrie entspannen sich Konflikte zwischen ökonomischen und ideellen Werten, der Vermarktbarkeit von Kunst und ihrer Autonomie.

Es spielen:
Paul Boche, Andrew Clarke, Vincent Kadus, Maxim Michaelis, Hannah Rumstedt, Niels Willberg

Regie: Jakob Gerber

Text: Hans Christian Grabbe,

Textbearbeitung und Dramaturgie: Christoph Reinhardt,

Bühne: Isabelle Siegrist

Licht: Johanna Biallas

Produktion: Jakob Gerber

M.A.R.K. MACHT THEATER

M.A.R.K. MACHT THEATER

Eine Chaos Revue in 90 Minuten

In der Mitte der Bühne prangt eine Original Heidelberger Tiegel Presse, ein industrielles Produktionsmittel, dessen sich das fiktive Ensemble bemächtigt hat, um nicht mehr arbeiten zu müssen. Die Karl-Marx-Allee wird durch ein Schaufenster bespielt, die Schauspieler*innen werden zur Ware. Über drahtlose Kopfhörer verknüpft, hängt das Publikum an jeder Silbe, jedem Atemzug und dem Stampfen und Schnaufen der Maschine...

Es spielen:
Paul Boche, Julius Böhm, Andrew Clarke, Vincent Kadus, Marie Mai, Thea Rasche

Text und Regie: Hannah Rumstedt

Bühne: Jakob Gerber & Hannah Rumstedt

Regieassistenz und Licht: Christoph Reinhardt

Musik: Andrew Clarke

May 31, 2019

DÄMONEN USA

DÄMONEN USA

Ein Stück, eine Tragödie, auch ein amerikanischer Roadmovie im Theater. Eine Liebe, die auf einer heruntergekommenen Farm in Berlin, Kentucky beginnt und an einer Motelausfahrt einige Meilen vor Pasadena den U-Turn macht. Der junge Schriftsteller Geoffrey möchte schreiben, sieht aber nur Landschaften. Seine Freundin Holly versucht die gemeinsamen Finanzen durch kleinere Gewinne im Telequiz aufzubessern. Dämonen: das was einem im Fortgang der Zeit keine Ruhe lässt. Finanzielle und emotionale Hoffnungen drohen katastrophal enttäuscht zu werden.

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DÄMONEN USA

A play, a tragedy, also an American road movie in the theatre. A love story that begins on a run-down farm in Berlin, Kentucky and makes a U-turn at a motel exit a few miles from Pasadena. The young writer Geoffrey wants to write, but only sees landscapes. His girlfriend Holly tries to improve their joint finances by winning small prizes in a telequiz. Demons: the things that give you no peace as time goes on. Financial and emotional hopes are in danger of being catastrophically dashed.

Es spielen:
Andrew Clarke, Thomas Felletschin, Rosa Friedrich, Gayane Hakobyan, Vincent Kadus, Jill Sandjaja, Katharina Tönsmann, Udo Wiegand, Niels Willberg

Regie: Manuel Lindemann

Regieassistenz: Jonathan Frisch, Christian Scheerhorn

Dramaturgische Mitarbeit: Hendrik Sodenkamp

Kamera: Hannah Rumstedt, Philipp Hofen

Live Schnitt, Licht & Technik: Jakob Gerber

Licht: Christoph Reinhardt

Musik: Andrew Clarke, David Heim

Kostüm: Isabelle Lange, Jana Donis

Requisite: Katharina Grählert

Ton: Julius Böhm

Mischung: Christoph Kiozok

March 29, 2019

GESETZ NR. 10

GESETZ NR. 10

Ein Filmstück (Live Cinema) in 90 Minuten, Premiere am 29.03.2019 in der Kulturstätte Keller, Berlin Neukölln.

Eine widerständige Partei verstrickt sich in interne Angelegenheiten, bis sie sich im Wahnsinn verliert. Ein Stück über kollektive Prozesse und die Vereinzelung der Individuen in unserer post-fordistischen Netzwerkgesellschaft.

Eine Adaption von Satres "Schmutzige Hände"

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GESETZ NR. 10

A film play (Live Cinema) in 90 minutes, premiere on 29 March 2019 at the Kulturstätte Keller, Berlin Neukölln.

A resistant party becomes entangled in internal affairs until it loses itself in madness. A play about collective processes and the isolation of individuals in our post-Fordist network society.

An adaptation of Satre's "Dirty Hands"

Es spielen:
Andrew Clarke, Clara De Pin, Axel Hartwig, Vincent Kadus, Niels Willberg

Regie, Text, Bühne & Live-Kamera: Hannah Rumstedt

Ton: Malte van Audicke

Schnitt: Jakob Gerber

Licht: Christoph Reinhardt

Soufflage: Katharina Grählert

AUFSTAND DER HUREN

AUFSTAND DER HUREN

Es herrscht betriebsame Hektik im Theater des NIE-Kollektivs in Berlin-Neukölln. In den kleinen verwinkelten Kellerräumen werden Stühle umgeräumt, Plakate gefaltet, Texte geprobt und die Technik vorbereitet. Alles soll perfekt sein an diesem Freitagabend, an dem das Künstler*innen-Kollektiv, das aus der Besetzung der Volksbühne vor anderthalb Jahren hervorgegangen ist, ein ganz besonderes Theaterstück aufführen wird. Die siebenstündige Aufführung von »Aufstand der Huren« soll mit der Besetzung eines leer stehenden Theaters in Schöneweide enden, alles live übertragen an die Zuschauer*innen in Neukölln.

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AUFSTAND DER HUREN

The NIE collective's theatre in Berlin-Neukölln is a hive of activity. Chairs are being rearranged, posters folded, texts rehearsed and the technical equipment prepared in the small, labyrinthine basement rooms. Everything should be perfect on this Friday evening, when the artists' collective, which emerged from the occupation of the Volksbühne one and a half years ago, will perform a very special piece of theatre. The seven-hour performance of "Aufstand der Huren" will end with the occupation of an empty theatre in Schöneweide, all broadcast live to the audience in Neukölln.

Es spielen:
November 10, 2018

DEUTSCHLAND OHNE HERBST

DEUTSCHLAND OHNE HERBST

Wohin man auch blickt sind die Bedingungen für eine Revolution gegeben: die materielle und geistige Verarmung immer breiterer Bevölkerungsschichten, der Zynismus der Herrschenden & das Fehlen einer irgendwie gestalteten, positiven Zukunft. Unsere Gesellschaft hat ein Stadium der Resignation, der verallgemeinerten Paranoia und der Unglaubwürdigkeit erreicht, welche nur eine Generation vorher unvorstellbar gewesen wäre. Doch statt einer Revolution sind wir Zeuge eines großen Abwartens: ein Warten auf die „Apokalypse“, den Zusammenbruch und die Barbarei.

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DEUTSCHLAND OHNE HERBST

Wherever you look, the conditions for a revolution are there: the material and spiritual impoverishment of ever broader sections of the population, the cynicism of those in power & the lack of any kind of positive future. Our society has reached a stage of resignation, generalised paranoia and disbelief that would have been unimaginable only a generation ago. But instead of a revolution, we are witnessing a great wait-and-see: a wait for the "apocalypse", collapse and barbarism.

Es spielen:
March 5, 2018

KÜHLKETTE MIT ARGONAUTEN

Heiner Müller zeichnet mit seinemMonolog aus dem fragmentarischen Textgeflecht „Verkommenes UferMedeamaterial Landschaft mit Argonauten“, ein dystopischesStillleben.

Jener Text diente hier als eine ArtBlaupause, für die eigene Darstellung einer Landschaft, in welcherdie Geschichte selbst ein Fragment ist. Unter dem Schutt der ErstenWelt, auf dem der Stillstand sich legt. Eine Nebelbank aus Bildern,Umständen und Gier. Vom See bei Strausberg bis zum Alexanderplatz.

Der Versuchunseres Stückes, die Geschichte wieder zu erwecken. Mit theatralenMitteln oder ganz profan mit einer Flutung der Bühne. Aber Wassersucht sich immer den einfachen Weg. Wir hingegen nicht. Der Kellerunter Neukölln lacht. Nimmt und gibt. Fünfzehn Spieler auf engstemRaum ohne Rundhorizont, ein anderer gemauerter Wahnsinn.

Der Schlaf ist das verbindende Mittel,vielleicht ein letzter Schmierstoff. Bis die Argonauten, welche sichvor 3000 Jahren auf die Suche machten, ins Barbarenland zurückkehrenum zu sehen, was wir mit dieser Welt angestellt haben. Das nanntesich Fortschritt in der eisernen Maske. Ende als Anfang; sicheinschreiben in die neue Landschaft, die auf der Verwüstung grünt.

Es spielen:
Vincent Kadus Der Narr Julius Böhm Bandmitglied/Hexe Hendrik Sodenkamp Bandmitglied/ Hexe Niklas Bandmitglied/ Hexe Ibrahim Tsching Tschung/ Milo Ikko Morpheus Clara Schwimmerin Clará de Pin Kurzhaarfrisur/Mutter Deutschlands Hagia Die Zukunft Paul Boche Schwimmer Hannah Rumstedt Alte Krankenschwester/ Die Geschichte Manü/ Josephine/ Maton- Mittelalte Krankenschwester/ Die Gegenwart Umut Jason/ Mitglied der Hanse Axel Hartwig Jacketträger Jill Sandiaia Mai Ling/ Junge Frau
February 14, 2018

DIE BAHN KOMMT

Es spielen:

Regie: Lydia Dykier

Bühnenbild: NIE-Kollektiv

Kostüm: Julia Kujasch

Regieassistenz: Katharina Grählert

Video: Hannah Rumstedt & Jakob Gerber

February 10, 2018

MASCHINENSTÜRMER

Es spielen:
Vincent Lord Byron, Arbeiter: Victor Lord Castlereagh, Krupp, Arbeiter: Ibrahim Jahrmarktsausrufer, College, Fefe, Mann mit Karre, Arbeiter 3, Eduard: Julius Liliputaner, Arbeiter: Rose Kasim, Mo/Butler: Umut Karoline: Scherzinger, Alois Giesl, Dritter, Arbeiter: Paul Gesang „Zeppelin aus der Sowjetunion“: Ned Lud: Jimmy, Arbeiter 1: Hannah Bäuerin, Büttel, Alter Reaper, Albert: Alexandra Weed Atman, Rosetta, Buckeliger, Arbeiter 2, Georges,

Live-Schnitt:Katharina G.

JohnF. Locke: Jonathan

Lebenspillenverkäufer,John Wible, Licht: Jakob

Gesang„Stahlbrücken über Wodkaströmen“: Axel

Kamera:Hannah, Jakob

Musik:Emmanuel, Liam

Souffleuse:Katharina T.

Kostüm:Catharina Gerekos

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NIE Theater e.V.
in den Bühnen im Haus der Statistik
Karl-Marx-Allee 1
10178 Berlin

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